El próximo 28 de marzo, el Centro Botín celebrará la apertura de 'Entrelazamientos', la exposición individual más grande de la artista japonesa Yuko Mohri en Europa y su primera muestra en España. Esta destacada exhibición permanecerá abierta al público hasta el 6 de septiembre de 2026.

La exposición incluye una amplia gama de obras que van desde mediados de la década de 2000 hasta proyectos recientes, todos ellos en constante evolución y adaptados a los diferentes espacios en los que se instalan, según ha informado el Centro Botín.

La muestra se articulará en torno a una serie de obras clave de Mohri, las cuales se transformarán específicamente para integrarse en la singularidad del espacio del centro cultural en Santander.

Además, esta exposición amplía un proyecto previamente exhibido en el Pirelli HangarBicocca de Milán, incorporando un nuevo conjunto de pinturas que la artista ha creado in situ en Santander, utilizando lienzos de tela tensada de altavoz para hacer eco de los sonidos y movimientos presentes en sus instalaciones.

Mohri describe su instalación como "un espacio orgánico, retorcido y trenzado" que se nutre de conceptos como error, improvisación y retroalimentación, proporcionando una experiencia interactiva y reflexiva.

El título 'Entrelazamientos' encapsula las relaciones invisibles y dinámicas entre objetos, fuerzas, sonidos y personas. Se adentra en cómo cada elemento forma parte de un sistema interconectado, en el que nada opera de forma aislada y todo pertenece a una red inmensa de interacciones en perpetuo cambio.

La obra de Mohri investiga el poder transformador de las cosas cotidianas y elementos naturales, buscando generar experiencias visuales y sonoras que resalten preocupaciones ambientales y sociales a través de ensamblajes efímeros y sistemas interconectados.

Así, la artista interactúa con fenómenos como la gravedad, el magnetismo y la humedad, utilizando materiales que van desde el aire hasta el polvo para dar forma a sus creaciones, convirtiéndolas en ecosistemas orgánicos con el sonido como protagonista.

Con su enfoque accesible, Mohri incorpora elementos cotidianos como utensilios de cocina y guantes de fregar en un contexto artístico, lo que facilita a la audiencia una conexión más cercana con el arte contemporáneo y la música experimental.

La artista también fusiona referencias culturales, desde la filosofía hasta la cultura popular, así como influencias iconográficas y sonoras que abarcan desde el arte cinético hasta la investigación en sonido.

Las esculturas que presenta son un delicado equilibrio que revela la complejidad de las estructuras tanto naturales como artificiales, al igual que el flujo de energía que las caracteriza.

Mohri trabaja de manera improvisada, buscando siempre capturar la esencia del lugar donde se encuentra. “No busco una escultura definitiva desde el inicio. Valoro profundamente la inspiración que me brinda el espacio y el encuentro con él”, comenta la artista.

En cada instalación que crea, hay un elemento que actúa como catalizador, generando un circuito dinámico único. Esto se puede observar en 'Flutter' (2018), que destaca un acuario lleno de sensores que registran la luz y las sombras creadas por el movimiento de los peces y las plantas en su interior.

La obra 'Piano Solo: Belle-Île' (2021-2024) será otra de las piezas destacadas, en la que un piano modificado es activado para tocar "solo", haciendo que la propia naturaleza se convierta en intérprete de la melodía.

Para el centro botinense, Mohri ha grabado sonidos de diversas localizaciones del litoral de Santander, evocando la noción de “música de mobiliario” propuesta por Erik Satie, donde los sonidos se integran en el entorno sin necesidad de una escucha activa.

También destaca la obra 'You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave' (2018), una experiencia inmersiva que une sonido, luz y movimiento, centrada en una escalera de caracol suspendida que presenta un carácter escultórico al evocar los movimientos celestiales y socio-dinámicos de los planetas.

En su serie 'Decomposition' (2021-en curso), Mohri trabaja con la descomposición de las frutas, transformando dicho proceso en un sistema vivo que genera sonido y luz. A medida que la fruta se descompone y se deshidrata, produce electricidad para activar composiciones sonoras que varían según su estado de descomposición.

En 'Moré Moré (Leaky): Variations' (2018-en curso), la artista simula fugas de agua artificiales a través de un ingenioso sistema de recolección y reciclaje, reinterpretando el concepto de "circuito" como un entramado de fuerzas invisibles que conectan diferentes objetos.

Finalmente, la obra 'I/O' (2011-en curso) refleja un ecosistema orgánico, donde el movimiento y la forma se adaptan a las características del espacio de exhibición, creando una “partitura musical” que responde a las huellas ambientales que deja el público al interactuar con ella.

La exposición incluirá un catálogo bilingüe, en inglés y español, como la monografía más completa sobre el trabajo de Mohri. Publicado por Pirelli HangarBicocca, este catálogo incluirá ensayos de críticos de arte y académicos que han seguido su trayectoria, además de escritos de la propia artista sobre su perspectiva respecto al sonido, el entorno y la interrelación de todos los elementos.

El catálogo también presentará un manga japonés creado por Ran Kurumi, que narrará la historia artística de Mohri, enriqueciendo así la experiencia del visitante.

En paralelo a la exposición, se organizará un taller de arte dirigido por Mohri, destinado a un grupo de artistas seleccionados mediante una convocatoria abierta. Este taller, diseñado para fomentar un sentido de comunidad, permitirá a los participantes compartir, reflexionar y crear bajo la orientación de la artista, anclando firmemente la actividad en la interacción colectiva.

Yuko Mohri, nacida en 1980 en Kanagawa, Japón, es reconocida por sus intrigantes composiciones que la han llevado a representar a su país en la próxima Bienal de Venecia en 2024. La artista se inspira en figuras como Marcel Duchamp y Alexander Calder.

Con formación en Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Tokio, su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con el sonido y la música. También fue parte de una banda punk llamada Sisforsound, lo que ha influido en su perspectiva que difumina las fronteras entre lo visual y lo acústico; frecuentemente desmonta y vuelve a ensamblar instrumentos musicales y objetos electrónicos para Articular su visión.

Influenciada por el movimiento Fluxus de los años 60 y la música experimental, su trabajo homenajea a John Cage, ofreciendo una mezcla de artes visuales y música que desafía los paradigmas tradicionales y propone nuevas formas de interacción con el entorno.

Mohri ha expuesto en espacios renombrados como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA), el Camden Arts Centre de Londres, y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. Su participación en exposiciones colectivas ha abarcado renombrados eventos como la Bienal de Sídney y la Bienal de São Paulo, consolidando su presencia en el panorama artístico internacional.