Yuko Mohri fusiona arte y sonido en su debut en el Centro Botín de España

El 28 de marzo, el Centro Botín de Santander dará inicio a su programación expositiva de 2026 con la muestra 'Entrelazamientos', presentada por la artista japonesa Yuko Mohri. Esta exposición marca un hito, ya que es la primera presentación individual de Mohri en España y la más ambiciosa de su carrera en Europa.

La obra de Mohri invita a la reflexión sobre la transformación de objetos cotidianos y elementos de la naturaleza, generando una experiencia visual y sonora a través de ensamblajes temporales y sistemas interconectados. El enfoque innovador de la artista desdibuja las líneas entre el arte y la vida diaria.

En colaboración con Pirelli HangarBicocca de Milán, la exposición abarca ocho esculturas cinéticas que integran objetos recolectados y instrumentos musicales modificados, todos vinculados a circuitos electrónicos. A través de estas piezas, Mohri investiga las conexiones invisibles y las interacciones complejas que resuenan en nuestro entorno.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 6 de septiembre y supuso una expansión de la presentación anterior de Mohri en Milán, incorporando una nueva obra y un conjunto de pinturas creadas específicamente para el espacio del Centro Botín, influenciadas por la belleza de la bahía de Santander.

En una rueda de prensa celebrada el día anterior a la inauguración, Mohri compartió sus impresiones sobre Santander, describiéndola como un lugar "precioso e inspirador". Hizo hincapié en que el entorno ha cambiado su enfoque creativo, destacando que ha disfrutado el proceso de instalación en el Centro Botín, al que describió como "el taller más caro en el que ha trabajado".

Vicente Todolí, director artístico de Pirelli HangarBicocca, comentó que las experiencias en ambas exposiciones son "completamente diferentes", resaltando cómo la luz natural de la bahía de Santander contrasta con la atmósfera oscura y industrial de Milán. Fátima Sánchez, directora ejecutiva del Centro Botín, expresó que la exhibición es un reflejo de "pura creatividad". Mientras tanto, la comisaria Bárbara Rodríguez subraya la labor de Mohri en la experimentación constante y su búsqueda por revelar la belleza en lo cotidiano.

El catálogo que acompaña la exposición, disponible en inglés y español, es la recopilación más completa hasta la fecha sobre la trayectoria artística de Yuko Mohri. Además, del 1 al 10 de julio, la artista llevará a cabo un taller en el que compartirá su proceso creativo con los asistentes.

La obra de Mohri se nutre de fenómenos naturales efímeros como la gravedad y el magnetismo, utilizando elementos ambientales cambiantes como el aire y la temperatura para crear su arte, que se convierte en ecosistemas sonoros. Las piezas presentadas abarcan su evolución desde mediados de la década de los 2000 hasta sus proyectos más recientes, los cuales adapta continuamente en función de cada nuevo espacio.

Entre las obras destacadas, se encuentra 'Descomposition' (2021-en curso), presentada en el Pabellón de Japón en la 60ª Bienal de Venecia. Esta pieza aborda el concepto de descomposición orgánica y la transforma en un sistema viviente de luz y sonido, utilizando cítricos locales como el limón, sorprendentemente grandes en la región.

Además, Mohri ha capturado la esencia del litoral cántabro en su obra 'Piano Solo: Bella-Lle' (2021-2024), donde un piano modificado interpreta melodías que se sincronizan con el ritmo de las olas del mar. La artista también presenta 'You Locked me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave' (2018), que incluye una escalera de caracol en movimiento, evocando el giro de un planeta alrededor de su eje.

Otra obra significativa es 'Flutter' (2018), centrada en un acuario equipado con sensores que recogen luz y sombra de los movimientos de peces y plantas, conectados a un piano centenario que la artista importó desde Japón. Mohri, quien estudió Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Tokio, ha creado un cuerpo de trabajo donde el sonido y la música juegan un papel esencial.

Su paso por una banda de punk llamada 'Sisforsound' durante su etapa universitaria ha tenido un impacto duradero en su enfoque artístico. Mohri a menudo desmantela y reensambla instrumentos y objetos electrónicos para sus creaciones, encontrando además inspiración en figuras como John Cage. Su trayectoria la ha llevado a exhibir en prestigiosas instituciones como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea y el Camden Arts Centre en Londres, y en 2024 representará a Japón en la Bienal de Venecia.